سبد خرید  (خالی) 0 ريال
سبد خرید  (خالی) 0 ريال
سبد خرید  (خالی) 0 ريال
سبد خرید  (خالی) 0 ريال

خبر ها و مقالات

اخبار شرکت

The our most popular Football

Tags: کاغذ   دیواری   کاغذدیواری   لمینت   کفپوش   دکوراسیون   دیزاین   دکور   تزیینات داخی   کابینت   بازسازی   کفسابی   پارکت   چیدمان   استیکر   کناف   سقف کاذب   بهترین کاغذ دیواری برای اتاق استراحت   بهترین کاغذ دیواری برای اتاق خواب   بهترین کاغذ دیواری برای اتاق خواب پسر   بهترین کاغذ دیواری برای اتاق خواب دختر   بهترین کاغذ دیواری برای اتاق کار   بهترین کاغذ دیواری برای پذیرایی   بهترین کاغذ دیواری برای حال   بهترین کاغذ دیواری برای حامام   بهترین کاغذ دیواری برای حمام   بهترین کاغذ دیواری برای حموم   بهترین کاغذ دیواری برای دستشویی   بهترین کاغذ دیواری برای دفتر کار   بهترین کاغذ دیواری برای سالن پذیرایی   بهترین کاغذ دیواری برای هال   برترین خرید اینترنتی کاغذ دیواری   خرید اینترنتی کاغذ دیواری   خرید اینترنتی کاغذ دیواری پوستری   خرید اینترنتی کاغذ دیواری روز   خرید اینترنتی کاغذ دیواری معتبر   خرید کاغذ دیواری   خرید کاغذ دیواری خارجی ایتالیایی   خرید کاغذ دیواری خارجی خوشگل   فروشگاه کاغذ دیواری   فروشگاه کاغذ دیواری برتر   فروشگاه کاغذ دیواری خاص ترین   فروشگاه کاغذ دیواری زیباترین  

-  معماری اسلامی

فصل جدیدی در دورۀ اسلامی آغاز گردید که در این میان ایجاد ساختمان های مذهبی قابل توجه است. هنرهای ایرانی مانند خوشنویسی، گچ کاری و موزاییک کاری در این عصر با سبک اسلامی گره خورد. معماری اسلامی و دکوراسیون ساختمان از جمله ابزارهای زیبا برای بیان این امر می باشد. دکوراسیون چندان هم در انواع دیگر معماری نقش مهمی ایفا نمی کند.

کاوش های باستان شناسی، اسناد کافی در حمایت از آثار معماری ساسانی در معماری دوره اسلامی ارائه کرده اند. با توجه به طبقه بندی ارائه شده توسط محمد زکی حسین، دوره چهارم معماری ایران (از قرن 15 تا 17) درخشان ترین دوره است. بناهای مختلفی از جمله مساجد، آرامگاه ها، بازارها، پل ها و کاخ ها عمدتاً از این دوره باقی مانده است. در معماری سنتی ایرانی، خزانه نیم دایره و بیضی شکل ظاهر شد و ایرانیان مهارت فوق العادۀ خود را در ساخت گنبد عظیم به نمایش گذاشتند. گنبد به طور عمده در ساختار بازارها و مساجد و به ویژه در ساختمان های تاریخی اصفهان دیده می شود. گنبد ایرانی به دلیل ابعاد، نسبت عناصر، زیبایی فرم و گردی ساقۀ گنبد شناخته شده است. سطوح بیرونی گنبد، عمدتاً از موزاییک پوشانده شده است که نمایانگر یک دیدگاه جادویی می باشد. 
به گفتۀ دکتر Huff، باستان شناس آلمانی، عنصر غالب در معماری گنبد، شبیه به خود ایران است. او معتقد است وقتی در فضای این معماری قرار می گیریم ساختمان، ایرانی – اسلامی به نظر می رسد. اولین عناصر این نوع معماری سالن های بزرگ و گنبدهای عظیم هستند که بلافاصله توجه افراد را به خود جلب می نمایند. هنر کاشی کاری برای تزئین انواع ایوان، گنبد و پورتال مورد استفاده قرار گرفته و هر بخش از این تزئینات در نوع خود یک قطعۀ باشکوه از نقاشی می باشد که بسیار جالب است.
پروفسور A.U. Pope، که مطالعات گسترده ای در مورد ساختمان های باستانی ایرانی و اسلامی انجام داده اند؛ معتقد بودند: "هنر عالی ایران به خصوص معماری، چه در دورۀ قبل از اسلام و چه دورۀ بعد از اسلام همواره نمایان و شاخص بوده است.
آثار معماری ایرانی – اسلامی بسیار متنوع می باشند. در حال حاضر نمونه های مختلف و با ارزشی از چنین بناهای تاریخی در شهرهای کوچک و بزرگ ایران باقی مانده است. یکی از غنی ترین مراکز هنری ایران، اصفهان می باشد. در برخی از آثار هنری در اصفهان، از جمله درب ها، می توان هفت هنر معروف نازک کاری، طلاکاری، منبت کاری، مشبک کاری، خاتم کاری، مفرغ کاری و نقاشی را یک جا مشاهده کرد. درب های تزئین شده در ساختمان های مختلف مذهبی در ایران، نجف، کربلا، دمشق و دیگر شهرهای مقدس جهان اسلام وجود دارند. حتی به دلیل ارزش هنری بالا، از برخی از این درب ها در موزه های بزرگ داخلی و خارجی نگهداری می شود. از جمله این آثار در حرم اما رضا، امام هشتم شیعیان در مشهد، حرم فاطمه معصومه (حضرت معصومه) در قم، حرم شاه عبدالعظیم در شهر ری، و حرم شاه چراغ در شیراز و همچنین مساجد پر زرق و برق متعدد وجود دارد که مناظر شگفت آور و بی نظیری برای بازدید کننده ایجاد نموده اند.
 
حرم امام رضا، متشکل از 33 ساختمان است که در طول 5 قرن تجسم معماری ایرانی – اسلامی بوده است. سالن ها، رواق، ایوان، مناره ها جزیی از ساختمان های مذهبی و مساجد هستند که با تعداد زیادی از هنر مانند کاشی کاری، خاتم کاری، آینه کاری، کنده کاری با گچ، کنده کاری با سنگ، نقاشی، تذهیب و مقرنس تزئین شده تزئین شده اند. مقرنس نوعی از تزئینات طراحی اسلامی است که شامل ترکیبی از اشکال سه بعدی، شش گوشه و... است که برای دکوراسیون مساجد از آن بهره می گیرند. متریال آن می تواند از سفال (ترا-کوتا)، گچ و یا کاشی باشد.
ارزش و احترامی که مردم ایران برای رهبران مذهبی خود قائل بودند، عمیقاً در معماری سنتی و اسلامی آنها نفوذ کرده است. هنرمندان اسلامی همواره در معماری داخلی و خارجی از جمله گنبدها و مناره های اماکن مذهبی از بهترین تزئینات کاشی و زیباترین رنگ ها استفاده کرده اند. در دورۀ اسلامی، کاخ ها، پل ها و باغ های زیادی هم ساخته شده که در شهرهای مختلف ایران از جمله اصفهان بازسازی شده اند. بناهای تاریخی اصفهان اینقدر متعدد است که امروزه آن را به عنوان موزۀ عظیمی از آثار هنری یاد می کنند.
مسافران خارجی از اصفهان با نام (نصف جهان) یاد می کنند. سر ژان شاردن (Sir Jean Chardin) (161713) یک ناظر قابل اعتماد فرانسوی و مسافری که در دورۀ صفوی سال 1666 به اصفهان سفر کرده بود؛ گفت: "شهر اصفهان 164 مسجد، 48 مدرسه، 182 کاروانسرا و 373 حمام دارد.
میدان مربع شکل بزرگ در اصفهان به نام میدان نقش جهان، شامل یک کهکشان از آثار بسیار عالی معماری ایران است. این میدان مربعی که هم اکنون در مرکز شهر اصفهان قرار دارد توسط باستان شناسان، از نظر سبک معماری، ابعاد و شکوه و جلال به عنوان جهان منحصر به فرد توصیف شده است.
بدون شک بعد از قرن 16، چنین میدانی نه در ایران و نه در دیگر کشورهای جهان ساخته نشده است. این پدیدۀ منحصر به فرد از هنر و معماری توسط معماران با تجربه و خلاق ایران خلق شده است.
معروف ترین آثار میدان نقش جهان، مسجد شاه (مسجد امام)، مسجد شیخ لطف الله، عالی قاپو و آل کاخ (مقر دولت) که با شکوه و جلال در شمال، شرق و غرب میدان جایگذاری شده اند. در سمت جنوبی میدان، به بازار بزرگ اصفهان می رسیم که یکی از زیباترین و جذاب ترین بازارها می باشد. دوره صفوی (1491-1722)
آثار معماری اصفهان، در مقایسه با دیگر شاهکارهای معماری ایران در کشورهای غربی بهتر شناخته شده است. بازرگانان خارجی و مسافران پس از بازدید از آثار زیبایی که در سفر به اصفهان مشاهده نموده اند؛ یاد می کنند. در طول قرن اخیر، از سراسر جهان بیش از حد، بسیاری از ایرانشناسان معروف و باستان شناسان به ایران سفر و مطالعات عمیق تر در مورد آثار معماری اصفهان انجام شده است. به عنوان مثال بعد از این پژوهش ها استودیو ساچ (such- studies) کتاب و مقالات متعددی در ارتباط با هنر اسلامی- ایرانی، به ویژه معماری آماده و منتشر نمود.

 

مسجد شاه (مسجد امام): در سال 1612 آغاز و با وجود بی صبری شاه عباس ساخت آن تا سال 1638 ادامه داشت. این مسجد در میان بزرگ ترین ساختمان جهان، نشان دهندۀ عظمت و شکوه و جلال است.
در طراحی و ساخت گنبد، مناره، ایوان، سالن ها، شبستان و محراب این مسجد، از معماران ایرانی استفاده شده که نهایت علم و هنر خود را به خرج داده اند. کتیبه های مسجد بر روی کاشی های رنگی توسط معروف ترین خوشنویسان دورۀ صفوی نگاشته شده است.
گنبد عظیم مسجد از نوع دو پوسته است که در بالاترین نقطۀ بیرونی ارتفاع آن به 54 متر می رسد. پوشش داخلی و خارجی آن را برای زیبایی با کاشی های ساده و الگو دار تزئین نموده اند.

 

مسجد شیخ لطف الله (1601-1628): یکی از زیباترین آثار معماری ایران است. این مسجد در سمت شرق میدان نقش جهان واقع شده است. طرح ها و رنگ های به کار رفته در موزاییک گنبد از زیباترین رنگ های موجود در معماری ایران می باشد.
با توجه به تحقیقات پروفسور A.U. Pope، هیچ نقطۀ ضعفی در این بنا وجود ندارد. برنامه ریزی و طراحی آن بسیار قوی و جذاب است. این ساختمان متشکل از ترکیباتی نشان دهندۀ هیجان و شور و شوق، آرامش و استراحت که در عین با شکوهی، سرچشمه ای از ایمان مذهبی و الهام الهی است.

 

مسجد جامع (مسجد جمعه): یکی دیگر از کارهای معماری با ارزش از دورۀ اسلام است که تجارب بیش از نهصد سال و خلاقیت معماری ایرانی را به نمایش می گذارد. سی کتیبۀ تاریخی همراه با جزئیات از جمله طراحی این مسجد می باشد.
به غیر از باستان شناسان ایرانی، برخی از باستان شناسان اروپایی مانند A.U. Pope، آندره گدار، مایرون اسمیت و... مطالعات گسترده ای در مورد جنبه های مختلف معماری و دکوراسیون مسجد جامع اصفهان انجام دادند. نتیجۀ این تحقیقات، نگارش و انتشار چندین کتاب و مقالات علمی تخصصی در مورد معماری شگفت انگیز این مسجد بوده است.
این مسجد بازسازی شده و چندین بار توسط چندین نسل از هنرمندان و معماران تغییر یافته است. مهارت سازندگان به خوبی در کاشی کاری و موزاییک کاری مشهود است. کاشی ها با طرح های گل اسلیمی و عباراتی از قرآن کریم تزئین شده اند.

 

-  تزئینات و متریال در معماری ایرانی اسلامی

-کاشی کاری:

شکوه و جلال و زیبایی های معماری مساجد ایران متعلق به کاشی کاری و هنر کاشی کاران آن است. ساخت کاشی و کاشی کاری در میان هنرهای ایران، یکی از جذاب ترین ها و دیدنی ترین ها است که در کاشی کاری مساجد و ساختمان های تاریخی ایران به اوج خود رسیده است.
کاشی ها در اصفهان، کاشان و ری ساخته می شدند که تجارت فردی و شاخصی بوده است. کاشی ها در انواع مختلف رنگ آمیزی و تزئین می شدند. در آرایش و تزئین مساجد از کاشی های متعددی استفاده می شد. کاشی منقش به گل اسلیمی و عبارات قرآن کریم در خوشنویسی های مختلف ثلث، نستعلیق، خط کوفی و... در عربستان شناخته شد و همگی بر روی کاشی هایی به رنگ آبی لاجوردی و رنگ های دیگر کار می شد. کاشی های مورد استفاده در ساختمان های غیر مذهبی با گل روشن تر و نقوش حیوانی و انسانی تزئین می شدند.
توسعۀ معماری ایران را می توان در مساجد شهرهای دیگری نیز مانند مسجد جامع نائین (اواسط قرن دهم م)، مسجد جامع اردستان (حدود 1180)، مسجد جامع زواره (1153)، مسجد جامع گلپایگان (قرن 12 م) و مساجد تاریخی تبریز و یزد یافت.

 

-گچ کاری:

گچ بری یکی دیگر از آرایه های تزئینی معماری ایران است. معماران دورۀ اسلامی در هنر گچ بری بی نظیر بودند.
یک نمونۀ برجسته از گچ کاری که با دقت فوق العاده صورت گرفته، در محراب مسجد نائین مشاهده شده است. این گچ بری متعلق به قرن دهم میلادی و قرن اول دورۀ سلجوق می باشد. اکثر محراب ها در سال های (1000-1157) میلادی، دارای زیباترین تزئینات هستند.
سنگ و گچ کاری، نقش مهمی در دکوراسیون داخلی و خارجی ساختمان های دورۀ سلجوقی ایفا نموده اند. نمونه های قابل توجه این هنر، کتیبه های منقش به خط کوفی و یا خط با شکوه نستعلیق متعلق به مساجد هستند. گچ بری و سنگ بری از تکنیک های معماری دورۀ سلجوقی است که می توان در اکثر ساختمان ها و بناهای تاریخی قرن 12 میلادی مشاهده کرد. محراب های تزئین شده با این هنر، محراب مسجد جامع قزوین (1116 م) و مسجد جامع اردستان (1160 م) هستند که از نمونه های بسیار ارزشمند هنر کنده کاری گچ می باشند. در دورۀ سلجوقی، هنر گچ کاری و سنگ کاری نه تنها در تزئینات مساجد، بلکه برای کاخ ها و خانه های اشراف و با تم های مختلف از مناظر صحنه های شکار شاهان همراه با درباریان و شاهزادگان استفاده شد.
تکنیک های دکوراسیون سلجوقی تا زمان وارد شدن روش جدید دورۀ مغول بسیار مورد استفاده قرار گرفت. این روش دکوراسیون مغول را می توان در برخی از سازه های آذربایجان مشاهده کرد. یک نمونۀ خوب از کنده کاری مغولی در مدرسۀ حیدریه (مسجد)، قزوین (اوایل قرن دوازدهم) باقی مانده است.
قدرت و اشراف این هنر، کنده کاری گچ است. احتمالاً بهترین نمونۀ محراب، محراب مسجد جامع اصفهان است که در 1310 میلادی ساخته شده است. این محراب توسط باستان شناسان برای دورۀ سلطنت اولیایتو (Ulyaitu)یا اولجایتو تخمین زده شده است.
علاوه بر ساختارهای مذهبی، تعدادی از خانه های قدیمی در شهرهای مختلف ایران که با کنده کاری گچ منحصر به فرد تزئین شده بودند، در حال حاضر به عنوان ساختمان های تاریخی حفظ شده و وجود دارد.
مناسب بودن آجر برای نما، دلیل اصلی برای گسترش استفاده از این متریال در تزئینات ساختمان های ایران داشته است.
گچ کاری روی نما با استفاده از کنده کاری، قالب ریزی و نقاشی به یکی از عناصر تزئینی اصلی معماری ایرانی مبدل شد که دارای سابقه ای طولانی از توسعه می باشد. انواع دکوراسیون گچی توسط معماران ایرانی از حدود 2000 سال پیش آزمایش شده است.

-آینه کاری:

آینه کاری یکی دیگر از عناصر تزئینی سازه ایران در طول دورۀ اسلامی است. بهترین نمونه ها از آینه کاری ماهرانه در ساختمان های مذهبی مشهد، شیراز، قم و ری دیده می شود. این روش با شکوه در کاخ ها و خانه های سنتی نیز استفاده می شد. همچنین استفاده از آینه کاری، برای زیر گنبدها، مناره ها و برج ها نیز از اهمیت زیادی برخوردار بوده است.
 

-مناره ها:

مناره یک ساختمان باریک با ساختار بلند (برج مانند) می باشد که در هر دو طرف گنبد مسجد و یا گنبد ساختمان های مذهبی قرار می گیرد. برخی از مناره ها، به طور مستقل ساخته شده اند. قدیمی ترین منارۀ شناخته شده در ایران، آتشکدۀ میل اژدها (MIL-I-Ajdaha)، می باشد که در طول دورۀ اشکانیان در نورآباد ممسنی در استان
 
فارس با هدف هدایت کاروان ساخته شده است. در گذشته از مناره ها به عنوان راهنمای مسیر استفاده می شد. کاروان در حال حرکت در فلات گستردۀ ایران، می توانست راه خود را در بیابان بی پایان و دشت گسترده تنها با نشانه ها و میانگین های راه یابی یعنی مناره ها پیدا کند.
مناره ها، نشانه هایی از کاروانسراهای نزدیک، شهرها و یا مسافرخانه ها بودند. مناره های ساخته شده در امتداد خط ساحلی و بنادر اصلی خلیج فارس، به عنوان خانه های نور ایفای نقش می کردند. کاروان های زمینی و یا دریایی هنگام ورود یا خروج به ایران، هنگام مواجه شدن با دزدان دریایی در این مناره ها آتش می ساختند و یا با دود نشانه می دادند.
 
در دورۀ اسلامی، مناره ها مدت کوتاهی پس از مساجد، ظاهر گشتند. مناره های مساجد اغلب با کاشی پوشانده می شد اما بعدها معماران به این نتیجه رسیدند که تزئینات آجری به تنهایی خود بسیار زیبا و هنرمندانه است.
بهترین و بلندترین منارۀ ایران در اصفهان و شهرهای خاصی در کویر ایستاده اند. آجرکاری به عنوان هنر تزئینی معماری ایرانی در بسیاری از سازه های باستانی، برج ها و مناره ها به بالاترین پیروزی رسیده و بیشترین توسعه را داشته است.
Sir Edwin Lutyer در شرح آجرکاری هنرمندان ایران می گوید: "هرگز نباید از کار آجر ایران صحبت کنید؛ مگر به طور عمده از سحر و جادوی هنر آجرکاری ایران. تنوع بی پایان از قوس و طاق های متقاطع با اشکال هیجان انگیز، همگی از ذوق هنری معماران آجر کار ایران ناشی شده است."
کیفیت و مهارت آجرکاری ایران را می توان در آثار آنها مشاهده کرد که بسیار متمایز است با سبک معماری غرب. در مجموع 12 منارۀ بلند و باریک در منطقۀ اصفهان زنده مانده اند؛ که در معماری و زیبایی خود، منحصر به فرد هستند. اما مناره های کمی باقی مانده که از خشت و گل ساخته شده باشد.
تاریخ ساخت برخی از مناره های آجری در کتیبه های خود نگاشته شده مثلاً: مناره چهل دختران اصفهان متعلق به سال 1107میلادی، مناره گوشخانه اصفهان در قرن 15 و مناره دماغان متعلق به سال 1209 میلادی می باشند.
 

 

ساخت و ساز برج آجری بزرگ نشان دهندۀ یکی دیگر از جنبه های خلاقیت معماری ایرانی است. گنبد قابوس یکی از بزرگ ترین و زیباترین برج های آجری ایران می باشد که حدود هزار سال پیش ساخته شده است و در حال حاضر در شرایط کاملاً خوب است. گنبد قابوس (آرامگاه قابوس ابن وَشمگیر) زیر سایه های کوه های البرز شرقی، رو به وسعت جلگه های  آسیا، یک شاهکار معماری فوق العاده است. ارتفاع آن 167 فوت و با اضافه کردن زیرزمین به ارتفاع 35 فوت در سال 1006 میلادی ساخته شده و اولین و رساترین از سری پنجاه برج به یاد ماندنی که هنوز ایستاده اند، می باشد. برج طغرل نزدیک ری (1139 م) و برج بسطام (1314 م) در میان این برج ها هستند و هریک نمایندۀ یک شاهکار معماری با آجر هستند.

-فضاي معماري چه نوع فضايي بايد باشد؟

تاكنون نظريه هاي متعددي درباره ی فضا ارائه شده است. مسلم است كه فضاي معماري زير مجموعة مبحث بزرگتري تحت عنوان فضا است. كريستين نوربرگ شولتز در كتاب هستي، فضا، معماري به غير از فضاي معماري از ۵ نوع فضاي ديگر سخن مي گويد:
1-فضاي عملي يا فضاي پديده هاي طبيعي و بيولوژيكي
2-فضاي ادراك و جهت يابي آني انسان در محيط
3-فضاي هستي مربوط به تصوير و سيماي تثبيت شدة جهان در ذهن انسان
4-فضاي شناخت جهان فيزيكي كه مربوط به ادراك علمي مي شود
5-فضاي تجريدي روابط منطقي
كريستين نوربرگ شولتز
کریستین نوربرگ شولتز نویسنده کتاب هستی، فضا، معماری
فضاي معماري نوع خاصي از فضا است كه با پنج فضاي فوق به گونه اي مرتبط است. در اين تقسيم بندي مشاهده مي شود كه از ۱ به ۵، مسايل از عيني به ذهني ميل مي كنند، به گونه اي كه فضاي پنجم كاملاً ذهني است. معماري به لحاظ خصلتي كه دارد، برعكس از جهان تجريد آغاز مي كند و به عينيت مي انجامد. اولين ايده هاي معماري مي توانند از مسائلي كاملاً تجريدي مانند مباني پروژه، الگوهاي هندسي يا دياگرام هاي تحليلي كاربري ها متولد شوند. در نهايت، فضاي ساخته شده، محيطي مصنوعی و فيزيكي است كه در آن، علاوه بر پرورش ذهن، فعاليت هاي طبيعي و بيولوژيكي انسان نيز صورت مي گيرند. بنابراين، در مراحل مختلف تحقيق يك اثر، فضاي معماري به گونه اي با تمامي موارد ذكر شده در بالا سر و كار دارد. انسان در فضاي معماري زندگي مي كند، به فضا فكر مي كند و فضا را خلق مي كند. رابطه ی انسان با فضاي معماري پيچيده تر از فضاي هنري نقاشي و مجسمه سازي است، زيرا انسان اين فضا را از درون نيز تجربه مي كند. اين رابطه‌اي است روزمره كه بخش مهمي از زندگي انسان را مشروط مي سازند. بنابراين فضا در معماري، هدفي نهايي به شمار مي آيد. برونو روي، منتقد ايتاليايي، مي گويد : "معماري هنر ساختن فضا است". ويگدنون در كتاب مشهور خود، فضا، زمان، معماري، از فضا به عنوان بحث اصلي و مركزي معماري سخن مي گويد. در هر حال، فضاي محيط طبيعي يا فضاي فيزيكي جهان، اگرچه در دوره هاي مختلف هميشه به گونه اي سمبليك يا ساختاري، بر فضاي معماري تأثير گذاشته است تا به امروز، همواره با فضاي معماري تضادي آشكار داشته است.
برونو روی منتقد ایتالیایی
برونو روی منتقد ایتالیایی
شناسايي فضاي ساخت دست بشر در بستر طبيعت همواره بسيار آسان بوده است. طبيعت و معماري هر دو داراي نظم هستند، ‌ليكن نظم اين دو به لحاظ ساختاري كاملاً متفاوت است. انسان در خلق فضا از الگوهاي كلي ذهني بهره مي جويد. همانگونه كه انسان براي شناخت جهان فيزيكي، جهان ساده تر قواعد علمي را پديد آورده است، فضاي معماري نيز مربوط به جهان عملي ولي داراي نظمي ساده تر است. آنچه امروزه نظم يا بي نظمي مي ناميم، در حقيقت به درجه هاي مختلف پيچيدگي يا نظم هاي متفاوت مربوط مي شود.
در هر حال، عموم معماران "فضا" را اصلي ترين يا يكي از اصلي ترين عناصر معماري مي شناسند. فضاي معماري به بياني توصيف مادي "مكان" يا ظرفي است كه در آن بخشي از فعاليت هاي مربوط به زندگي بشر صورت مي پذيرد. بنابراين، فضاي معماري با زندگي رابطه اي ناگسستني دارد. انسان هنگامي كه از رحم مادر جدا مي شود در فضايي جديد قرار مي گيرد كه همان فضاي معماري است. فرم و عملكرد رحم دقيقاً پاسخگوي تمامي نيازهاي انسان در اولين مرحله ی زندگي اوست. معماري نيز حتي المقدور بايد اينگونه باشد.
فضا از بزرگ ترين دغدغه هاي معماري است. معماري يك "متن" است. متني با كلام ويژه. اما معمار پيش از اينكه متني را با عناصر معماري، ماده و حجم بنويسد، آن فضا را در كلمه مي سازد و مي انديشد. چراكه انديشه بيرون از كلمه نيست.
فضا در معماری
ساختن مكان بالاتر از ساختن فضا است و معماري همانا شناختن مكان به عنوان شالودة فضا است. هايدگر معتقد است كه: "فضاها هستي گوهرين خود را از مكان‌ها مي گيرند، نه از فضا" بنابراين براي ساختن فضا، مي بايد در صدد مهيا ساختن "مكان" بود. از اين رو است كه معماري در كشاكش با محل و محيط آشكار مي گردد. معماري، با برپاداشتن يك معماري در يك محل، بر آن است تا زندگي و روحي تازه به زمين ببخشد و اين "بخشيدن معناي تازه" همانا خلق مكان است كه فضا را در خود دارد. معماري در تلاش احياي "مكان مقدس" است. مكان مقدس، مكاني متجانس نيست، مكاني است سويه مند و جهت دار. مكاني كه به وسيله ی گرد هم آوردن هاي مقدس ويژه گشته است. مكاني مقدس، به واسطه ی يك اتفاق ازلي، در زمان ازلي استعلا يافته. نقطه اي است ثابت و برجسته كه خود را از پيرامون خود بر مي كشد. اين مكان، مقابل مكاني نامقدس قرار مي گيرد كه مكاني است همگن، يكنواخت و بي مركز، مكاني است كه فاقد سويه مندي است.
از آنجا كه انسان جهان را به واسطه ی كالبد خود مي فهمد، و كالبد فيزيكي انسان داراي چپ و راست، بالا و پايين و عقب و جلو است، پس انسجام فضا نيز به تبع آن سويه مند و ناهمگون است.
رايانه در حال فرا گرفتن سراسر جهان است و قابليت هاي آن، تفاوت هاي ميان فرهنگ ها و شيوه هاي زندگي را زدوده است. شهرها و كشورها هرچه بيشتر شبيه به هم مي گردند و ارزش هاي سنتي رنگ مي بازد. اين نسل به فضاها به صورت مكاني مي انديشد كه در آن  انسان با ماشين ها سخن مي گويد، جايي كه زندگي و حساسيت انساني از بين رفته است. همه چيز در حال استاندارد شدن است و يكسان‌نگري در تار و پودها تنيده است. معماران به كارهايي مي پردازند كه به وسيله ی رايانه ها و فقط بر پايه ی الگوهاي منطقي رايانه فهم و طراحي شده اند. در اين جا است كه فضاي معماري بي روح و بي جان خواهد شد. اما بايد در مقابل اين افراد جنگيد و بايد به دنبال فضاهايي بر مبناي تفاوت بود. معمار بايد به تفاوت ها امكان دهد تا به تجربه درآيند. بايد در پي خلق مكان هايي بود كه حس كالبد را تقويت كند تا انسان بتواند به واسطه ی كالبد خود، حسي واقعي و عيني از فضا داشته باشد. "اگر كالبد از چنين فرصتي محروم باشد، هيچ تجربه ی ديگري ممكن نخواهد بود و اگر ارتباطات فيزيكي از بين برود، در واقع حس زنده بودن از بين خواهد رفت.
بايد جريان زندگي روزانه را ارج نهاد و دنبال فضايي بود كه در آن زندگي روزانه ی انسان ها امكان گسترش داشته باشد. فضاهايي كه اينگونه برتر از زندگي اند "فضاي زندگي" نام دارند. فضاي زندگي، هم نيازهاي زندگي روزانه را پاسخ مي‌گويد و هم رابطه ی ميان انسان و اشیا را مدام در خود باز مي سازد. پس ماده و مصالح اهميت مي يابند، چرا كه يك سوي رابطه ی انسان و اشیا، ماده است.
عنصر مهمي كه مي توان در ساختار فضا از آن بهره گرفت، نور است. "نور، سرچشمة تمام هستي است. نور، در حالي كه به سطح چيزها بر مي خورد، به آنها شكل مي دهد و با انباشتن سايه در پشت چيزها، به آنها عمق مي بخشد. چيزها در طول لبة نور و تاريكي انسجام مي يابند و در حالي كه رابطه هاي بينا متني را آشكار مي‌سازند، شكل ويژه ی خود را به دست مي آورند و كاملاً به همديگر پيوند مي‌خورند".
اما امروزه معماري مدرن، جهاني كاملاً شفاف بنا نهاده است، جهاني با نور يكسان و اين نور يكسان، فضا را مي كشد و تا حد تاريكي مطلق فرو مي كاهد. حضور نور طبيعي نسبت بي واسطه اي با "مكان" و "زمان" مي سازد. از يك سو با حضور خود مكان را غنا مي دهد و از ديگر سو، با تغييرات خود زمان را مي نماياند. اما وجود نور، از تاريكي است. "نور به تنهايي روشنايي نمي بخشد، بايد تاريكي باشد، تا نور، "نور" شود و با جلال و قدرت بدرخشد. تاريكي، كه تلالو نور را بر مي افروزد و قدرت نور را آشكار مي كند، ذاتاً بخشي از نور است. نور واسطة فهم ما از مكان، زمان، طبيعت و زندگي است.
بي ترديد تجربه ی معماري متكي به تجربه ی فضايي است كه از تركيب و ارتباط عناصر مكاني به دست نمي آيد. به اين ترتيب معناي مكاني فضا حذف ناشدني است، در اين مورد انيشتين مي گويد: "فضا به لحاظ فيزيولوژيكي مفهوم ساده تري از مكان را بيان مي كند." آنچه كه در شعر، ادبيات و يا موسيقي يا... تحت عنوان "فضا" يا معماري اسم برده مي شود، به دليل فقدان ساختماني عيني و ملموس جزء شبيه سازي معناي فضا و معماري نمي تواند باشد كه البته كاربرد و فايده ی خود را دارد. اما در معماري نيز نبايد تنها "ساختمان" و معناي محدود و متعارف آن را مدنظر قرار داد، در معماري شرط تحقق فضا مقدم بر تحقق بنا است. توجه به فضا، معماري را سيال و جاري مي كند و توجه به ساختمان، آن را تكه و منفرد مي سازد.

-مفهوم فضا از نظر اندیشمندان

 فضا مفهومی است که از دیرباز توسط بسیاری از اندیشمندان مورد توجه قرار گرفته و در دوره‎های مختلف تاریخی براساس رویکردهای اجتماعی و فرهنگی رایج، به شیوه‎های گوناگون تعریف شده است. مصری ها و هندی ها با اینکه نظرات متفاوتی در مورد فضا داشتند اما در این اعتقاد اشتراک داشتند که هیچ مرز مشخصی بین فضای درونی تصور (واقعیت ذهنی) با فضای بیرونی (واقعیت عینی) وجود ندارد. در واقع فضای درونی و ذهنی رویاها، اساطیر و افسانه‌ها با دنیای واقعی روزمره ترکیب شده بود. آنچه بیش از هر چیز در فضای اساطیری توجه را به خود معطوف می‌کند، جنبه ی ساخته شده و نظام یافته ی فضاست ولی این فضای نظام یافته مربوط به نوعی صورت اساطیری است که برخاسته از تخیل آفریننده می‌باشد. در زبان یونانیان باستان، واژه‌ای برای فضا وجود نداشت. آنها به جای فضا از لفظ مابین استفاده می‌کردند. فیلسوفان یونان فضا را شی بازتاب می‌خواندند. پارمیندز وقتی که دریافت، فضای به این صورت را نمی‌توان تصور کرد، آن را بدین دلیل که وجود خارجی ندارد به عنوان حالتی ناپایدار معرفی کرد. لوسیپوس نیز فضا را اگر چه از نظر جسمانی وجود خارجی ندارد، لیکن حقیقی تلقی نمود. افلاطون مسئله را بیشتر از دیدگاه تیمائوس بررسی کرد و از هندسه به عنوان علم الفضا برداشت نمود ولی آن را به ارسطو واگذاشت تا تئوری فضا (توپوز) را کامل کند. از نظر ارسطو فضا مجموعه‌ای از مکان‌هاست. او فضا را به عنوان ظرف تمام اشیاء توصیف می‌نماید. ارسطو فضا را با ظرف قیاس می‌کند و آن را جایی خالی می‌داند که بایستی پیرامون آن بسته باشد تا بتواند وجود داشته باشد و در نتیجه برای آن نهایتی وجود دارد. در حقیقت برای ارسطو فضا محتوای یک ظرف بود.

-مفهوم فضا از نظر لوکریتوس

لوکریتوس نیز با اتکاء به نظریات ارسطو، از فضا با عنوان خلاء یاد نمود. او می‌گوید همه کائنات بر دو چیز مبتنی است: اجرام و خلأ، که این اجرام در خلأ مکانی مخصوص به خود را دارا بوده و در آن در حرکت‌اند. بعدها تئوری‎های مربوط به فضا بر اساس هندسه اقلیدسی بیان می‌شد، به طوری که مشخصه تفکر یونانیان در مورد فضا در تفکرات اقلیدس یا هندسه اقلیدسی قابل مشاهده است. اقلیدس با جمع‌آوری کلیه ی قضایای مربوط به هندسه در میان مصری‌ها، بابلی‌ها و هندوها علم جدید هندسه را پایه‌گذاری نمود که سیستمی مبتنی بر انتزاع ذهنی بود. فضای اقلیدسی فضایی یکسان، همگن و پیوسته بود که در آن هیچ چاله، برآمدگی یا انحنایی وجود نداشت. فضای اقلیدسی، فضایی قابل اندازه‌گیری بود.
طرحی خیالی از چهره لوکرتیوس
طراحی خیالی از چهرۀ لوکرتیوس
با توجه به آنچه گفته شد در یونان و به طور کلی در عهد باستان دو نوع تعریف برای فضا مبتنی بر دو گرایش فکری قابل بررسی است:
۱) تعریف افلاطونی که فضا را همانند یک هستی ثابت و از بین نرفتنی می‌بیند که هرچه به وجود آید داخل این فضا جای دارد.
۲) تعریف ارسطویی که فضا را به عنوان Topos یا مکان بیان می‌کند و آن را جزئی از فضای کلی‌تر می‌داند که محدوده ی آن با محدوده ی حجمی که آن را در خود جای داده است، تطابق دارد. تعریف افلاطون موفقیت بیشتری از تعریف ارسطو در طول تاریخ پیدا کرد و در دوره ی رنسانس با تعاریف نیوتن تکمیل شد و به مفهوم فضای سه بعدی و مطلق و متشکل از زمان و کالبدهایی که آن را پر می‌کنند درآمد.

-مفهوم فضا از نظر جیوردانو برونو

جیوردانو برونو در قرن شانزدهم با استناد به نظریه کپرنیک، نظریه‌هایی در مقابل نظریه ارسطو عنوان کرد. به عقیده ی او فضا از طریق آنچه در آن قرار دارد (جداره‌ها)، درک می‎شود و به فضای پیرامون یا فضای مابین تبدیل می‌گردد. فضا مجموعه‌ای است از روابط میان اشیاء و آن گونه که ارسطو بیان داشته است حتماً نمی‎بایست که از همه سمت محصور و همواره نهایتی داشته باشد. در اواخر قرون وسطی و رنسانس، مجدداً مفهوم فضا براساس اصول اقلیدسی شکل گرفت. در عالم هنر، جیوتو نقش مهمی را در تحول مفهوم فضا ایفا کرد، به طوری که او با کاربرد پرسپکتیو بر مبنای فضای اقلیدسی، شیوه ی جدیدی برای سازمان‎دهی و ارائه ی فضا ایجاد کرد. با ظهور دوره ی رنسانس، فضای سه بعدی به عنوان تابعی از پرسپکتیو خطی معرفی گردید که باعث تقویت برخی از مفاهیم فضایی قرون وسطی و حذف برخی دیگر شد. پیروزی این شکل جدید از بیان فضا باعث توجه به وجود اختلاف بین جهان بصری و میدان بصری و بدین ترتیب تمایز بین آنچه بشر از وجود آن آگاه است و آنچه می‌بیند، شد. در قرون هفدهم و هجدهم، تجربه‌گرایی باروک و رنسانس، مفهوم پویاتری از فضا را به وجود آورد که بسیار پیچیده‌تر و سازماندهی آن مشکل‌تر بود. بعد از رنسانس به تدریج مفاهیم متافیزیکی فضا از مفاهیم مکانی و فیزیکی آن جدا و بیشتر به جنبه‌های متافیزیکی آن توجه شد ولی برعکس در زمینه‌های علمی، مفهوم مکانی فضا پررنگ‌تر گشت.
جیوردانوبرونو
جیوردانوبرونو 

-مفهوم فضا از نظر واتسوجی تتسورو

واتسوجی تتسورو از نخستین پدیدار شناسان ژاپنی است. نخستین آثار منتشر شده ی او نزدیکی ذهنی او را با فیلسوفانی فردگرا چون نیچه و کی یر کگور نشان می‌دهد، او در سال ۱۹۱۸ اثر خود "تجدید حیات بتان" را منتشر کرد، اثری که بلا آن را نشانی از جهت یافتگی عقلانی به دور از فردگرایی و بازگشتی به مفهوم اجتماع می‌داند. فضا در برداشت رایج به رابطه ی انسان و محیط اشاره و بر آن تأکید دارد. فضای مورد نظر واتسوجی انتزاعی و مجرد نیست، نه فضایی است که دانشمندان مطالعه کرده‌اند و نه فضای هندسه اقلیدسی است، بلکه فضایی وابسته به ذهنیات یا بهتر بگوییم وابسته به وجود ذهنی انسان است. واتسوجی فضا را چیزی که با معانی جابجایی و نقل و انتقال گسترش یافته معنا می‌کند، چیزی که با خیابان ها شکل می‌گیرد، چیزی که موجب کنش متقابل مردم می‌شود. فضا یا اقلیم در نظر واتسوجی آن چیزی است که به انسان امکان می‌دهد تا خود را از طریق حضور دیگران و توسط آنان بفهمد. در کنار توجه به ساختار دو وجهی وجود انسان، یعنی وجود فردی و اجتماعی او، توجه و تأکید بر وجود ذهنی انسان و تجلیات این وجود ذهنی در عالم بر عمق و گستردگی مفهوم فضا در نزد واتسوجی می‌افزاید.
واتسوجی تتسورو نخستین پدیدار شناس ژاپنی
واتسوجی تتسورو نخستین پدیدار شناس ژاپنی

-مفهوم فضا از نظر دکارت

دکارت از تأثیر گذارترین اندیشمندان قرن هفدهم، در حدفاصل بین دوران شکوفایی کلیسا از یک‌سو و اعتلای فلسفه اروپا از سویی دیگر می‌باشد. در نظریات او بر خصوصیت متافیزیکی فضا تأکید شده است ولی در عین حال او با تأکید بر فیزیک و مکانیک، اصل سیستم مختصات راست گوشه (دکارتی) را برای قابل شناسایی کردن فاصله‌ها به کار برد که نمودی از فرضیه ی مهم اقلیدس درباره ی فضا بود. در روش دکارتی همه ی سطوح از ارزش یکسانی برخوردارند و اشکال به عنوان قسمت‎هایی از فضای نامتناهی مطرح می‌شوند. تا پیش از دکارت، فضا تنها اهمیت و بعد کیفی داشت و مکان اجسام به کمک اعداد بیان نمی‌شد. نقش عمده ی او دادن بعد کمی به فضا و مکان بود.
رنه دکارت
رنه دکارت

-مفهوم فضا از نظر لایب نیتز

از طرفداران نظریه فضای نسبی بود و اعتقاد داشت فضا صرفاً نوعی سیستم است که از روابط میان چیزهای بدون حجم و ذهنی تشکیل می‌شود. او فضا را به عنوان نظام اشیای همزیست یا نظام وجود برای تمام اشیایی که همزمان‌اند، می‌دید. بر خلاف لایب‎نیتز، نیوتن به فضایی متشکل از نقاط و زمانی متشکل از لحظات باور داشت که وجود این فضا و زمان مستقل از اجسام و حوادثی بود که در آنها قرار می‌گرفتند. در اصل او قائل به مطلق بودن فضا و زمان (نظریه فضای مطلق) بود. به عقیده نیوتن فضا و زمان اشیایی واقعی و ظرف‎هایی به گسترش نامتناهی هستند. درون آنها کل توالی رویدادهای طبیعی در جهان، جایگاهی تعریف شده می‌یابند. بدین ترتیب حرکت یا سکون اشیاء در واقع به وقوع می‌پیوندد و به رابطه آنها با تغییرات دیگر اجسام مربوط نمی‌شود.
گوتفرید ویلهلم فون لایت نیتس (به آلمانی Gottfried Wilhelm Leibniz) فیلسوف، ریاضیدان و فیزیکدان آلمانی
گوتفرید ویلهلم فون لایت نیتس (به آلمانی Gottfried Wilhelm Leibniz) فیلسوف، ریاضیدان و فیزیکدان آلمانی

-مفهوم فضا از نظر هایدگر

هایدگر، یکی دیگر از فیلسوفان معاصر در تبیین واژه ی فضا بر این عقیده است که فضا به معنی جایی است که برای جای گیری آماده باشد. فضا به چیزی که در یک محدوده و افق رهاست، جا می‌دهد. این تعریف از فضا می‌تواند تا حدودی با مفهوم مادی فضا، فضایی و جایی که هنوز توسط اشیاء فضایی و مکانی صورت تحقق نیافته است، منطبق باشد. او می‌گوید که فضا در ذات خود همان است که جا از برای آن ساخته شده است. این تعریف از فضا مستلزم تصوری از فضا است که صورت فضا پیش از این که تحقق یابد، وجود داشته است که برای آنجا ساخته شود. این تصویر از فضا صرفاً آن را انتزاعی می‌سازد زیرا برای آن که برای فضا پیش از تحقق صوری آنجا به وجود آید، باید آن را صرفاً در ذهن انتزاع کرد.
مارتین هایدگر (به آلمانی Martin Heidegger) یکی از معروف ترین فیلسوفان قرن بیستم
مارتین هایدگر (به آلمانی Martin Heidegger) یکی از معروف ترین فیلسوفان قرن بیستم

-سیالیت فضا

سیالیت فضا رابطه‌ای تنگاتنگ با فضا و زمان دارد. زوی در کتاب چگونه به معماری بنگریم تقریباً تمامی محتوی آن را به این موضوع اختصاص داده بود او می گوید: "معماری به مثابه ی فضای داخلی است و فضای داخلی تنها باحرکت در آن تعریف می‌شود". بر این اساس داوری درباره ی دوره‌های تاریخ معماری انجام می‌شود. بناهای مصری و به خصوص اهرام سه‌گانه تنها حجم هایی سنگین که خود را اجسامی سنگین نشان می‌دهند می‌باشند. معابد یونان هنوز تا معماری فضاهای داخلی راه زیادی دارند و به نظر زوی انسان وار کردن حجم‌ها با نادیده گرفتن فضا همراه می‌داند. هزار سال پس از ساخت اهرام، مفهوم پویایی و حرکت و زمان در فضا بروز می‌نماید. در معماری کلیسا می‌توان معماری مسیرها را دید و همان گونه که پیشتر آمد این دوره انقلاب فضایی نام گرفت. سیالیت فضا به نظر زوی به معنی عمل به تمامی قواعدی است که تا اینجا بیان شد. هر آنچه دیدیم در اینجا کنار هم قرار داده می‌شود: تقارن، ضد پرسپکتیو، سازه‌های آزاد و... با به کارگیری قواعد یاد شده به بیننده ی اثر، این امتیاز داده می‌شود تا با ایستادن در هر کجای آن آزادانه به هر زاویه که می‌خواهد بنگرد و این آزادی با حذف عناصر محدودکننده ی معماری کلاسیک به دست می‌آید.

-نظر اندیشمندان در مورد فضا

از نظر مامفورد، اندیشمند پست مدرن "فضای شهری نمود اهداف انسان ارگانیک است"(Mumford 1961) فضا ارکان خاص انتقال میراث فرهنگی از گذشته است. بدین ترتیب از نظر مامفورد، فرم فضای شهر در طول تاریخ محصول عملکرد فضا است و فضا بعد فرهنگی دارد.
کنزو تانگه یکی از اندیشمندان عرصه ی معماری و شهرسازی است که شهر را به مثابه ی موجودی زنده تلقی می‌کند که توسعه ی آن بر پایه ی رشد ساختار آن است. از نظر کنزو تانگه فضا میدانی برای فعالیت‌های فیزیکی انسان و میدانی برای برقراری ارتباطات به شیوه‌های نمادگرایانه است. اما مهم‌ترین جنبه ی فضا، ایجاد میدانی برای شکل بخشیدن به انسان است. امس راپاپورت، فضای شهری را در بردارنده مجموعه‌ای از ارتباطات می‌داند. (Rapaport 1977)
از نظرکستلز، (Castelles 1977) فضا بازتاب جامعه نیست بلکه خود فضا بعد مادی جامعه است و اگر آن را مستقل از جامعه و روابط اجتماعی در نظر بگیریم، مانند آن است که ماهیت را از جسم آن جدا سازیم و اولین اصل هر علم اجتماعی را نادیده بگیریم. روح و جسم با هم ارتباط متقابل دارند؛ بنابراین اشکال فضایی کره خاکی ما، همانند سایر چیزها توسط عمل انسانی شکل می‌گیرد.
Tags: کاغذ   دیواری   کاغذدیواری   لمینت   کفپوش   دکوراسیون   ساختمان   نقاشی   معماری   دیزاین   دکو   دکور   تزیینات داخی   پوستر   کابینت   بازسازی   کفسابی   پارکت   طراحی   چیدمان   استیکر   کناف   سقف کاذب   بهترین کاغذ دیواری برای اتاق استراحت   بهترین کاغذ دیواری برای اتاق خواب   بهترین کاغذ دیواری برای اتاق خواب پسر   بهترین کاغذ دیواری برای اتاق خواب دختر   بهترین کاغذ دیواری برای اتاق کار   بهترین کاغذ دیواری برای پذیرایی   بهترین کاغذ دیواری برای حال   بهترین کاغذ دیواری برای حامام   بهترین کاغذ دیواری برای حمام   بهترین کاغذ دیواری برای حموم   بهترین کاغذ دیواری برای دستشویی   بهترین کاغذ دیواری برای دفتر کار   بهترین کاغذ دیواری برای سالن پذیرایی   بهترین کاغذ دیواری برای هال   خرید اینترنتی کاغذ دیواری پوستری   خرید کاغذ دیواری پوستری   خرید کاغذ دیواری خارجی ایتالیایی   خرید کاغذ دیواری خارجی خوشگل   خرید کاغذ دیواری خارجی خیلی خاص   خرید کاغذ دیواری خارجی خیلی شیک   فروشگاه کاغذ دیواری کرملین   کاغذ دیواری ساده   کاغذ دیواری غیر قابل شستشو  

با ورود اعراب به ایران این سبک شکل گرفت بناهای شاخص این سبک با نمود معماری این دوره در مساجد بود , به دلیل اعتقاد ناب و خالص مردم آن دوره الگوی مساجد اولیه از مسجد النبی ( مسجد مدینه ) گرفته شده بود .

*ویژگی های مسجد النبی :

 

1) مقیاس انسانی ( قامت یک مرد عرب با دستانی رو به بالا )

2) استفاده از مصالح بوم آورد ( سنگ و خشت در دیوارها و پوشش بام با برگ درخت خرما و پوست حیوانات )

3) سادگی و بی پیرانه بودن فضاها

4) نوع سازه ی به کار رفته در شبستان به نوع تیر و ستون است .

 

* مساجد این دوره :

 

1) یا به منظور مسجد ساخته شده اند .

2) یا آتشکده های دوره ی ساسانی را تغیر داده و تکمیل کرده اند .

* نوع پلان مساجد این دوره در ایران شبستان ستوندار یا مسجد بو مسلمی است .

 

* مسجد در دوره های مختلف :

 

1) 165 ه . ق مسجد شبستان ستوندار --> با ابعاد کوچک .

2) 255 ه . ق مسجد شبستان ستوندار --> با ابعاد بزرگتر دارای حیاط مرکزی جهت قبله ی

                                                            بنا 20 - 30 درجه با جهت اصلی قبله تفاوت

                                                            دارد .

3) سده ی 5 و 6 ه .ق تبدیل مسجد 4 ایوانی با گنبد خانه .

 

* معرفی آثار و بناهای به جای مانده از سبک خراسانی :

 

1) مسجد جامع فهرج : در روستای فهرج یزد قرار دارد , پلان این بنا شبستان ستوندار بوده که در دوره های مختلف به آن الحاقاتی اضافه شده است مانند مناره ی آن .

 

* ویژگی های این بنا : استفاده از شبستان ستوندار به دلیل استفاده از قوس در پوشش , اندکی مقیاس آن از نظر انسانی بزرگتر شده است , استفاده از خار در تولید خشت آن و مصالح کاملا" بوم آورد بوده است .

                

* از اول به منظور مسجد ساخته شده ولی مناره ی آن الحاقی است ( دوره ی 4 و 5 ه.ق ) استفاده از خشت های به ابعاد 1 ارش بر 1 ارش ( 40 در 50 سانتی متر ) مخصوص دوره ی ساسانی از طاق های مازه دار استفاده شده است . تزئینات موجود در سر در مشابه با تزئینات دوره ی ساسانی به کار رفته در کاخ کسری است .

2) تاری خانه دامغان : شبستان ستوندار , طاق های ضاغی و سازه دار به کار رفته . مقیاس این بنا انسانی تر است نسبت به مسجد جامع فهرج .

 

3) مسجد جامع اصفهان : دارای آثار 13 سده از معماری ایران است . مسجد اولیه بر رو آتشکده ساخته شده است .

            

4) مسجد جامع اردستان : این بنا به صورت تدریجی در دوره ای مختلف تکمیل شده و از شبستانی تبدیل به 4 ایوانی شده است . در داخل یک مجموعه ی شهری شامل : حمام , بازار , کاروانسرا و ... قرار دارد و پایه های اولیه ی آن آتشکده بوده است .

                   

5) مسجد جامع نایین : در مسیر اصفهان به یزد قرار دارد برای اولین بار طاق سازه دار به جناغی تبدیل شده است . دارای یک کمر پوش یا نیم اشکوبی برای استفاده خانم ها بوده است . مقیاس فرا انسانی است و مصالح بوم آورد است و نوع پلان شبستان ستوندار است .

                   

6) مسجد جامع نیریز : پلان این مسجد شبستانی است . الگوی اولیه آن از بناهای تک ایوانی « گیری » در معماری بومی خراسانی گرفته شده است . بناهای تک ایوانی گمان می رود در گذشته عبادتگاه و زیارتگاه بوره است .

                        


ویژگی های کلی سبک خراسانی :

1) معماری :  A ) استفاده از مقیاس انسانی
                         B ) ساده و عدم پیچیدگی در فضاهای معماری
                         C ) نمود معماری در طراحی مساجد
                         D ) درونگرایی

2) نیارش ( سازه و مصالح )

1) استفاده از ستون و طراحی مساجد ستون دار
2) پوشش سقف با استفاده از انواع طاق باقی مانده از دوره ی ساسانی
3) مصالح بوم آورد و مرغوب
4) کوتاه کردن ارتفاع ستون ها

3) تزئینات ( آرایه )

1) استفاده از گچبری های دوره ی ساسانی
2) استفاده از نقوش گیاهی دوره ی ساسانی که بعد ها الگوی اسلیمی های به کار رفته در مساجد شد .

Tags: کاغذ   دیواری   کاغذدیواری   لمینت   کفپوش   دکوراسیون   نقاشی   معماری   دیزاین   دکو   دکور   تزیینات داخی   کابینت   بازسازی   کفسابی   پارکت   طراحی   چیدمان   استیکر   کناف   سقف کاذب   بهترین کاغذ دیواری برای اتاق استراحت   بهترین کاغذ دیواری برای اتاق خواب   بهترین کاغذ دیواری برای اتاق خواب پسر   بهترین کاغذ دیواری برای اتاق خواب دختر   بهترین کاغذ دیواری برای اتاق کار   بهترین کاغذ دیواری برای پذیرایی   بهترین کاغذ دیواری برای حال   بهترین کاغذ دیواری برای حامام   بهترین کاغذ دیواری برای حمام   بهترین کاغذ دیواری برای حموم   بهترین کاغذ دیواری برای دستشویی   بهترین کاغذ دیواری برای دفتر کار   بهترین کاغذ دیواری برای سالن پذیرایی   بهترین کاغذ دیواری برای هال   برترین خرید اینترنتی کاغذ دیواری   خرید اینترنتی کاغذ دیواری   خرید اینترنتی کاغذ دیواری پوستری   خرید اینترنتی کاغذ دیواری روز   خرید اینترنتی کاغذ دیواری معتبر   خرید کاغذ دیواری  

-کاخ ها و باغ ها:

کاخ ها و باغ های ایرانی در دورۀ اسلامی، دیگر جنبه های معماری  ایران را به ما معرفی می کنند. از آنجایی که تعداد این آثار و بناهای تاریخی بسیار زیاد است؛ ما چند مورد از آنها را نام می بریم. تعداد زیادی از آنها به دلیل فرسودگی از بین رفته اند. در مجموع 34 عدد کاخ و باغ تاریخی ثبت شده که 6 عدد در اصفهان ساخته شده بودند.

کاخ چهل ستون:

کاخ چهل ستون در اصفهان در میان یک باغ به نام جهان نما قرار دارد. در قرن 16 میلادی در زمان سلطنت صفویان ساخته شده است. ستون های چوبی بسیار زیبا در آن قرار داده شده اند. سقف ایوان مزین شده با قاب چوبی بسیار زیبا که با اشکال هندسی تزئین شده است. یک دریاچۀ آب بلافاصله در مقابل ساختمان قرار دارد که یک تصویر آینه مانند را برای بیننده ایجاد می نماید.

فضای داخلی این قصر با نقاشی های مینیاتوری زیبا که جنگ و پذیرایی تشریفاتی شاهان صفوی را به تصویر کشیده اند؛ پوشانده شده است. در اینجا بهترین نقاشی های دورۀ صفوی را ببینید. طرح های آینه کاری و پنجره های مشبک نیز منحصر به فرد می باشند.

کاخ عالی قاپو:

کاخ عالی قاپو در میدان نقش جهان اصفهان یکی دیگر از بناهای معماری است که در دورۀ صفوی ساخته شده است. این بنا شامل شاهکارهای مختلف گچ کاری و نقاشی های دیوار می باشد. شاردن (Chardin)، که در طول دورۀ صفویه از این قصر بازدید کرد، آن را را به عنوان بزرگ ترین کاخ که در هر شهر پایتخت یافت می شود، عنوان کرد. طبقۀ ششم برای پذیرایی رسمی شاهان صفوی استفاده می شده. این کاخ نیز گچ کاری، نقاشی های دیواری، اتاق ها و سالن های منحصر به فرد دارد.
 

-  بازارها:

معماری ایران را می توان بیشتر در بازارهای تاریخی و معروف شهرهای بزرگ آن یافت. این بازارها از شهرت و اعتبار زیادی در میان اروپاییان، مسافران و بازرگانان برخوردار هستند.
بازارهای شناخته شده به غیر از مراکزی برای فعالیت های تجاری و مدنی عمدتاً توسط ساختمان های الحاقی برای امکانات عمومی مانند مساجد، حمام و کاروانسراها برای برطرف کردن نیازهای مسافران، تجار محاصره شده بودند. زیباترین بازارهای سنتی تاریخی ایران در اصفهان، شیراز، تبریز، یزد، مشهد و برخی از شهرهای دیگر ساخته شده که از نظر ساختار و بافت شهری از اهمیت بسیاری برخوردار هستند.
تصویر شمارۀ (67): بازار قزوین (چهار سوق کوچک، سردر قیصریه)

-معماری کویر بادگیرها و آب انبارها

در معماری ایران، هرگز نباید تکنیک های استفاده شده در ساخت و ساز مدارس، حمام ها و کاروانسراهای تاریخی را نادیده گرفت. تعدادی از مهمترین نمونه های آنها بناهایی هستند که تا به امروز باقی مانده اند. نمونه هایی از حمام های تاریخی ایران در حال حاضر با هدف حفظ این بناها به موزۀ مردم شناسی تبدیل شده اند.
آثار معماری و ساختمان هایی که از زمان های قدیمی تر بر روی کویر گستردۀ ایران باقی مانده است؛ همواره مورد توجه باستان شناسان و زیبایی شناسان بوده است. اقلیم منطقۀ کویر باعث شد تا ساختار جدیدی در معماری توسط معماران ایرانی پدید آید که به جز قوی بودن، قابل تحمل ترین شرایط زندگی در آب و هوای گرم و خشک کویر را به ارمغان آورد. ضرورت زندگی در حاشیۀ خشک کویر، باعث ظهور معماری کویر و هنر بومی گشت.
با توجه به تحقیقات باستان شناسی که تاکنون انجام شده، قدیمی ترین شهرهای کویر جهان در حاشیه کویرهای ایران ساخته شده اند.
یزد، شهر بادگیر (برج باد) یکی از قدیمی ترین شهرهای کویر ایران است. بناهای معماری اسلامی و سنتی موجود در این شهر بسیار متنوع هستند.
بادگیرها و آب انبارهای کویر، جالب ترین تحولات معماری ایران هستند. بادگیرها به عنوان سردخانه های مسکونی برای مردم قرن ها پیش در یزد اختراع شد. به عبارت دیگر بادگیرها کولرهای سنتی یزد می باشند. معماران شهرهای کویری از انرژی باد به منظور غلبه بر آب و هوای گرم غیر قابل تحمل بهره گرفتند.
اختراع بادگیر توسط معماران ناشناخته، در بالاترین سطح تصورات خلاقانه معماری قرار دارد. اکثر خانه ها در کویر به بادگیر مجهز شده اند. که در گرم ترین روز تابستان، هوای سرد را برای اتاق بزرگ به ارمغان می آورد.
با توجه به نادر  بودن آب در مناطق کویر، مردم فضاهایی با نام آب انبار ابداع کردند. آب انبار یک تکنیک جالب در ساخت و ساز یزد است. یکی از با ارزش ترین بناها که به خوبی حفظ شده آب انباری مجهز به شش بادگیر در شهر یزد است. چند نمونۀ دیگر از بادگیر و آب انبار در شهرهای کویر ایران زنده مانده اند.

-قنات

معماری ایران در شهرهای کویری محدود با ساخت و ساز بادگیر و آب انبار نیست. اهمیت اصلی آن در ساخت و ساز خانه و برنامه ریزی شهرسازی این شهر نهفته است. یکی دیگر از شاخصه های معماری کویر ایران، ساخت قنات (کانال آب زیرزمینی) است. قنات تشکیل شده از یک سری چاه که از طریق یک کانال زیرزمینی به یکدیگر متصل شدند و آب را به سطح زمین حمل می نمودند. بیل مکانیکی که برای ساخت قنات به کار گرفته می شد از تکنیک های خاص بوده که تنها ایرانیان از آن آگاه بودند.
هروکتولوس (Heroclotus) می نویسد که ایرانیان مخترع قنات بودند. ایران اولین کشور بوده که از تکنیک قنات برای حمل آب از کانال های زیرزمینی به سطح استفاده می کرد.

-سد و کانال های انحرافی

معماران ایرانی همچنین آثار تاریخی بسیار ارزشمندی در زمینه های آب و آبیاری، سدها، کانال ها، پل ها و رودخانه ها ایجاد کرده اند. باستان شناسان شوروی یکی از قدیمی ترین کانال های آبیاری جهان را در نزدیکی شهر وان (ترکیه) کشف کردند که توسط مردم اورارتو (Urartu) در اواخر قرن 9 میلادی ساخته شده بود. کتیبه ای به خط میخی از دیوار کانال کشف شده که چگونه ساخته شدن کانال را توصیف می نماید.
حفاری کانال سوئز بین رود نیل و دریای سرخ در زمان سلطنت هخامنشیان و تحت نظارت مهندسان و معماران ایرانی انجام شد. در مجاورت کانال، کتیبه ای سنگی از زمان داریوش، شاه هخامنشی کشف شده است.
پل های متعدد و همچنین سدهای زیادی در دورۀ هخامنشی و ساسانی در استان های فارس و خوزستان، و همچنین بین النهرین ساخته شده بود. برخی از این آثار همچنان در حال ایستاده هستند.
سدی که بر روی رودخانه کارون شوشتر، بنا گردیده یک شاهکار ساختمان سد از دوره ساسانی در استان خوزستان است. تکنیک های ساختمانی سد حتی در دورۀ اسلامی در ایران ادامه داشت. بسیاری از سدهای پیش از اسلام توسط مهندسین مسلمان ایران مرمت شد، و آنها نوآوری خود را در ساخت و ساز سد و پل جدیدتر اعمال کردند. سدها و کانال های انحراف قوس دار برای اولین بار توسط مهندسان و معماران ایرانی در رودخانه های مختلف ساخته شده اند. از این روش های ساخت و ساز در بزرگ ترین سدهای جهان، حتی امروز هم استفاده می شود.
 

-پل ها

قدیمی ترین پل باقیمانده که جان سالم به در برده، توسط مردم اورارتو بر روی رود ارس در شمال غرب ایران 8 سال قبل از میلاد ساخته شده است.
یک مثال از باشکوه ترین پل ایران که در شرایط کاملاً خوبی ایستاده و پایدار است در اصفهان می باشد و بر روی زاینده رود، بزرگ ترین رودخانه در فلات مرکزی ایران است. دوازده نمونه از پل های تاریخی ساسانی و دوره های صفوی ساخته شده که امروزه نیز پایدار می باشند. از جمله پل شهرستان که قدیمی ترین پل با سابقۀ حداقل یک هزار ساله است، که متعلق به دورۀ ساسانی می باشد. پایه های آن بر روی سنگ های طبیعی کف رودخانه استوار گردیده‌است. طول پل از ستون مدور آجری تا انتهای سنگفرش قدیمی، در حدود ۱۰۵ متر و عرض آن از ۴/۲۵ تا ۵ متر متغیر است. جهت پل، شمالی-جنوبی با کمی انحراف است. پل شهرستان دارای یازده چشمه و دوازده پایه سنگی بزرگ است. اما قسمت فوقانی پل که جهت عبور و مرور بوده خراب شده ‌است و فقط پیاده می‌توان از روی آن عبور کرد. 
دو پل پیچیدۀ دیگر که شهرت جهانی دارند نیز در دورۀ صفوی ساخته شده اند عبارتند از: 

(1) الله وردی خان (33 پل)

یا پل 33 دهانه به طول 360 متر و عرض 14 متر می باشد. پل 33 دهانه توسط مهندسین با زکاوت اصفهانی در سال 1602 بعد از میلاد ساخته شده است. پرسی سایکس، 33 ‌پل را یکی از پل‌های درجه اول جهان خواند، شاردن آن را شاهکار معماری و شگفت آفرین و دن گارسیا آن را از بهترین آثار معماری ایران خواند. و به قول لرد کرزن "انسان هیچ انتظار ندارد برای دیدن آنچه که روی هم رفته می‌توان آن را باشکوه ترین پل دنیا نامید، ناچار از مسافرت به ایران باشد."

(2) پل خواجو (در دو طبقه)

که در زمان سلطنت شاه عباس دوم ساخته شده و با دو کاربری پل و سد ایفای نقش می نماید. پل خواجو یکی از استادانه ترین پل های ترکیبی در جهان  به طول 5/133 متر و عرض 12 متر می باشد. این پل که در دوران صفوی یکی از زیباترین پلهای جهان به شمار می‌رفت، بیشتر به منزله سد و بند بوده‌است. در میان هریک از دو ضلع شرقی و غربی پل ساختمانی بنا شده که شامل چند اتاق مزین به نقاشی است. این ساختمان که (شاه نشین) نامیده می‌شود در آن دوره جایگاه بزرگان و امیرانی بوده که برای تماشای مسابقات شنا و قایقرانی بر روی دریاچه مصنوعی به این مکان فراخوانده می‌شدند. باقی‌ماندۀ یک نیمکت سنگی تمام چیزی است که از صندلی پادشاه باقی‌مانده است. به سخن پروفسور اپهام پوپ و ژان شاردن، پل خواجو " یک اثر تاریخی اوج معماری پل فارسی و یکی از جالب ترین پل‌هایی است که وجود دارند ... که در کل آن ضرباهنگ و شرافت و عزت و ترکیب شاد ترین قوام، ابزار، زیبایی، و تفریح و سرگرمی وجود دارد". در گوشه‌های ضلع شرقی پل خواجو دو شیر سنگی وجود داردکه ظاهراً نماد سپاهیان بختیاری محافظ اصفهان و زاینده رود هستند. این پل دارای ۲۴ دهانه‌است که از مکعب‌های به دقت تراش‌خورده ساخته شده و در بخش میانی، با سدهای چوبی برای گرفتن جلو رودخانه مسدود گردیده‌است. خواجو یکی از پل‌هایی است که در تنظیم جریان آب در رودخانه به دلیل وجود دروازه بند یا دریچه در زیر قوس‌هایش نقش داشته است. هنگامی که دریچه‌های سد بسته می شده است، سطح آب در پشت پل بالا آمده سبب تسهیل آبیاری باغ‌های بسیاری در طول بالادست این پل می شده است.
تنوع بی پایان بناهای معماری در ایران نشان می دهد که معماران ایرانی خلاقیت بسیار ارزشمند و تجارب زیادی در زمینه های مختلف داشته اند. با وجود فواصلی که به وسیلۀ جنگ ایجاد شد، معماری ایران همچنان ادامه دارد و به سمت توسعه و شکوفایی پیش می رود. هنرمندان معاصر، اگر چه به طور موقت توسط سبک های هنری خارجی تحت تأثیر قرار گرفتند؛ اما سبک ها و روش های قبلی خود را با متد جدید غنی ساخته اند. معماران ایرانی نه تنها توان خلق آثار و سبک جدیدی در معماری هستند بلکه می توانند بر معماری جهان تأثیرگذار باشند.
معماری در ایران سابقه ای مداوم حداقل 5000 ساله دارد که از قبل از میلاد تاکنون با نمونه های مشخص و منحصر به فردش در منطقۀ وسیعی از سوریه به شمال هند و از کائوکائوسوس تا مرزهای چین گسترده شده است. معماری ایرانی ویژگی های خاص خود را دارد و اصالت خود را در طول تاریخ طولانی اش آشکار کرده است. با توجه با مقالات پروفسور A.U. Pope اعتقادات مذهبی، به خصوص در دورۀ اسلامی، نقش تعیین کننده ای در خلق اکثریت بناهای معماری ایران داشته است.
معماری معاصر ایران با ظهور دورۀ پهلوی اول در اوایل 1920 آغاز می شود. برخی از طراحان، مانند آندره گدار با ساخت موزۀ ایران باستان سعی در یادآوری تاریخ معماری ایران داشتند. طراحان دیگری نیز با طرح های خود سعی در ادغام عناصر سنتی با عناصر مدرن داشتند. پردیس اصلی دانشگاه تهران یکی از این نمونه ها می باشد. در عین حال برخی دیگر مانند حیدر غیایی (طراحی ساختمان مجلس سنا ایران، ایستگاه راه‌آهن مشهد، ایستگاه راه‌آهن تبریز، سینمای مولن روژ "سینما سروش فعلی"، سینما رادیو سیتی، هتل استقلال تهران "هیلتون سابق"، هتل کارلتون تهران، کاخ فرح آباد، بیمارستان مشهد، بیمارستان لویزان، خانه ایران در پاریس) و هوشنگ سیحون (طراحی آرامگاه بزرگانی چون خیام، کمال‌الملک، بوعلی سینا، نادرشاه افشار، کلنل محمدتقی خان پسیان و ده‌ها مقبره و آرامگاه دیگر و نیز طراحی بنای موزه توس و همچنین ساختمان بانک سپه در میدان توپخانه تهران) سعی در خلق آثاری بودند که از هرگونه نفوذ سابقه یا سبک به دور بوده است.
اما می توان گفت دوران مطرح بودن معماری ایران به قبل از ظهور معماری مدرن می رسد. به عنوان مثال، استاد عیسی شیرازی، طراح و معمار ایرانی بنای معروف تاج محل در هندوستان است. معماران ایرانی همچنین در طراحی بناهایی مانند منارۀ افغانستان، گنبد سلطانیه و مقبرۀ تیمور لنگ در سمرقند در میان بسیاری از طراحان دیگر، شاخص تر و ماندگارتر بودند.
امروزه ساخت و سازهایی با تکیه بر علم روز در ایران ادامه دارد. از این دست می توان برج میلاد (Milad Tower) را نام برد. برج میلاد، بلندترین برج در ایران است؛ همچنین چهارمین برج بلند مخابراتی در جهان نیز می باشد.
Tags: کاغذ   دیواری   کاغذدیواری   لمینت   کفپوش   دکوراسیون   ساختمان   معماری   دیزاین   دکور   تزیینات داخی   پوستر   کابینت   بازسازی   کفسابی   پارکت   چیدمان   استیکر   کناف   سقف کاذب   بهترین کاغذ دیواری برای اتاق استراحت   بهترین کاغذ دیواری برای اتاق خواب   بهترین کاغذ دیواری برای اتاق خواب پسر   بهترین کاغذ دیواری برای اتاق خواب دختر   بهترین کاغذ دیواری برای اتاق کار   بهترین کاغذ دیواری برای پذیرایی   بهترین کاغذ دیواری برای حال   بهترین کاغذ دیواری برای حامام   بهترین کاغذ دیواری برای حمام   بهترین کاغذ دیواری برای حموم   بهترین کاغذ دیواری برای دستشویی   بهترین کاغذ دیواری برای دفتر کار   بهترین کاغذ دیواری برای سالن پذیرایی   بهترین کاغذ دیواری برای هال   برترین خرید اینترنتی کاغذ دیواری   خرید اینترنتی کاغذ دیواری پوستری   خرید اینترنتی کاغذ دیواری معتبر   خرید کاغذ دیواری پوستری   خرید کاغذ دیواری خارجی ایتالیایی   خرید کاغذ دیواری خارجی خوشگل   خرید کاغذ دیواری خارجی خیلی خاص   خرید کاغذ دیواری خارجی خیلی شیک   خرید کاغذ دیواری خارجی اروپایی   فروشگاه کاغذ دیواری   فروشگاه کاغذ دیواری برتر   فروشگاه کاغذ دیواری خاص ترین   فروشگاه کاغذ دیواری زیباترین   فروشگاه کاغذ دیواری کرملین   فروشگاه کاغذ دیواریبهترین   کاغذ دیواری پذیرایی   کاغذ دیواری ساده   انواع قیمت کاغذ دیواری   قیمت انواع کاغذ دیواری  
مقدمه :
براي توصيف رشته ي معماري، متخصصان آن را در رده ي رشته هاي مهندسي قرار مي دهند. اما از جنبه اي ديگر معماري در بين رشته هاي هنري جاي مي گيرد. از جنبه ي اول معماري توسط اعداد و ارقام و کميت هاي قابل اندازه گيري همچون اقتصاد، ايستايي و فيزيک ساختمان، مورد تحليل و ارزيابي قرار مي گيرد؛ ولي جنبه ي ديگر معماري در ارتباط تنگاتنگ با روح و روان انسان است. اين جنبه که بيشتر در مباحث حوزه ي زيباشناختي بررسي مي گردد، از طريق ابزار فيزيکي قابل اندازه گيري نيست؛ و حتي از طريق توصيف کيفي نيز انتقال کامل آن محتمل به نظر نمي رسد. در بسياري موارد، طرح هاي معماري تنها از جنبه ي مسايل کمي بررسي مي شوند. معماران و طراحان عمدتاً در ارائه ي کارهاي خود بيشتر به آن جنبه از موضوع معماري مي پردازند، اما هنگامي که از آنان درباره ي طرح شان پرسيده مي شود، بيشتر به بيان جنبه هاي کيفي و زيباشناختي طرح خود پرداخته و در واقع هدف خود را از کميت هايي که ارائه کرده اند، بيان مي دارند.
اين امر نشان دهنده ي اين واقعيت است که همه ي ما در فراسوي ظاهر و کالبد فيزيکي و کميت هايي که برای بيان آن ارائه مي کنيم، به دنبال ماهيت و کيفيت اصلي طرح مي باشيم، و در اصل آنچه جوهر اصلي معماري است، ماهيت معماري است. در تفسير و بيان دو مقوله ي کالبد و ماهيت، معماران از دو واژه ي فضا و مکان بهره مي برند، ليکن نحوه ي استفاده ي آنان از اين دو واژه و مقصود و منظور از هرکدام از اين لغات، گاه با يکديگر متفاوت است. گاهي از فضا به عنوان کالبد فيزيکي و کميتي معماري و گاهي ديگر به عنوان مفهومي فراتر از کالبد و در واقع "کيفيت کلي حاکم بر کالبد" تعبير مي شود. نيز در مورد مکان، برخي از آن به عنوان يک جا يا موقعيت جغرافيايي و بعضي ديگر به کيفيت کلي حاکم بر کالبد فيزيکي ياد مي کنند.
 
اولين گام براي شناخت "مکان" در حوزه ي مباني نظري معماري، تشخيص و تعيين موضع و تعريف جامعي از دو واژه ي فضا و مکان است. نظر به مطالعات انجام گرفته و فرصت کوتاه اين مقاله، در تحقيق خود از تعريف فلسفه پردازان مختلف بهره مي گيريم.
وابستگي انسان به فضا، ريشه هاي عميقي دارد. اين دلبستگي از نياز به درك روابط اجتماعي انسان، جهت كسب مفهوم و فرمانروايي بر دنياي حوادث و رويدادها سرچشمه مي گيرد. بشر بين خود و اشياء رابطه ايجاد مي كند. بدين معني كه وي خود را به طريق فيزيولوژي با اشياء وفق داده و ايجاد سازگاري مي كند. چون حركات بشر در فضا انجام مي شود، لذا فضا بيان كننده ی وجه ويژه اي از ايجاد ارتباط ميان انسان ها و ميان انسان ها و محيط نبوده بلكه صورتي است جامع از هرگونه ايجاد ارتباط و دربرگيرنده ی آن. بنابراين مي توان بر اين نكته تأكيد كرد كه فضا فقط يك جنبه از ايجاد ارتباط كلي است.
در عهد باستان دو نوع تعريف، مبتني بر دو گرايش فكري براي فضا يافت مي شود: تعريف افلاطون كه فضا را همانند يك هستي ثابت و از بين نرفتني مي بيند كه هر چه به وجود آيد در داخل اين فضا جاي دارد.
تعريف ارسطويي كه فضا را به عنوان Topos يا مكان بيان مي كند و آن را جزئي از فضاي كلي تر مي داند كه محدودة آن با محدودة حجمي كه آن را در خود جاي داده است، تطابق دارد. تعريف افلاطون موفقيت بيشتري از تعريف ارسطو در طول تاريخ پيدا كرد و در دورة رنسانس با تعريف نيوتن تكميل شد و به مفهوم فضاي سه بعدي و مطلق و متشكل از زمان و كالبدهايي كه آن را پر مي كنند درآمد.
دكارت بر خصوصيات متافيزيكي فضا تأكيد دارد، ولي در عين حال با تأكيد بر فيزيك خالص و مكانيكي اصل سيستم مختصات راستگوشه را براي قابل شناسايي كردن وسعت ها به كار برد.
بعد از رنسانس به تدريج مفاهيم فضا از موجوديت واقعي آن جدا و بيشتر به جنبه‌هاي متافيزيكي آن توجه شد، ولي در زمينه هاي علمي، فضا مفهوم مكانيِ بيشتري را پيدا كرد.
تعاریف مختلفی که تاکنون از معماری ارائه شده است، اغلب به گونه‌ای بر اهمیت فضا در معماری تأکید می‌کنند، به طوری‌ که وجه مشترک بسیاری از این تعاریف، در تعریف معماری به عنوان فن سازماندهی فضا است. به عبارت دیگر موضوع اصلی معماری این است که چگونه فضا را با استفاده از انواع مصالح و روش‎های مختلف، به نحوی خلاق سازماندهی کنیم.
•از دیدگاه اگوست پره، معماری هنر سازماندهی فضاست و این هنر از راه ساختمان بیان می‌شود.
•ادوارد میلر اپژوکوم نیز معماری را هنر ساختن و هدف کلی آن را محصور کردن فضا برای استفاده ی بشر تعریف می‌کند.
•به گفته لامونت مور نیز معماری هنر محصور کردن فضا جهت استفاده ی بشر است.
 
در طراحي معماران كوشش معماران همواره براي خلق فضاهاي مطلوب و سودمند جهت استفاده ی انسان بوده، كه براي نيل به اين هدف اطلاع از نحوه ی برخورد و رفتار او در درون اين فضاها بسيار اهميت دارد. مبلمان، نور، رنگ، عملكرد، حريم، احساس، نحوه ی استفاده و به طور كلي همه ی ابعاد كمي و كيفي و رفتار انسان در درون هر فضا "سناريو" ي اين فضا را تعيين مي كند.

-فضا چيست؟

ذرات فضا چيزي را باز مي نماياند كه فضا مي خواهد باشد. "لوئي كان"
نزديك ترين تعريف براي فضا، به نظر مي رسد چنين است كه فضا را خلائي در نظر بگيريم كه مي تواند شي را در خود جاي دهد و يا از چيزي آكنده شود.
فضا در واقع چيزي نيست كه تعريف دقيق داشته باشد، اما قابل اندازه گيري است. ارسطو اولين متفكر اروپايي باستان، فضا را قابل قياس با ظرف مي داند كه جايي خالي است و براي وجود داشتن بايد پيرامون آن محصور باشد، يعني ارسطو براي فضا نهايتي در نظر مي گيرد.
 
موسسه زیست شناسی سالک در سن دیگو، اثر لوئی کان
 
برعكس اين تعبير را جيوردانو برونو (Giordano Bruno) در قرن شانزدهم ارائه مي‌دهد. "با استناد به نظريه كپرنيك". به عقيده ی او فضا از طريق جداره ها درك مي‌شود و مجموعه اي از روابط ميان اشياء است و نيازي نيست كه از همه سمت محصور باشد و يا به تعبيري همواره نهايتي داشته باشد. محيط و خصوصاً معماري در مجموعه اي از سيستم هاي فضايي كم و بيش پيچيده است كه بر يكديگر تأثير مي‌گذارند. هرچه ساختار فضايي اين ارتباطات ساده تر باشند درك آن به عنوان يك كليت ساده تر است و به عكس، پيچيدگي در نظم آن باعث مي شود تا نگاه ما بيشتر به دنبال ساختار و ريز نقش آن باشد. بشر از همان ابتدا نيازمند فضايي است كه او را در مقابل تأثيرات محيط حفظ كند. بنابراين اين فضا چون نقطه ی شروع انسان براي شناخت محيط است داراي ارزش خاصي مي باشد. 
فضا مركزي است كه بر مبناي آن تمامي ارتباطات فضايي شكل يافته و سنجيده مي شوند از يك سو ساخت و پرداخت اين فضا وابسته با امكانات فني انسان است و از سويي ديگر گوياي حالات و روحيات سازنده ی آن مي باشد. لويي كان اين نكته را چنين بيان مي كند: "ذرات فضا نه تنها روح زنده است بلكه فضا نمودي است از نياز بشر نسبت به وجود".
اين نوع مشخص از وجود داشتن و هم از اين طريق، روح حاكم بر ساختار و پردازش فضا در طول زمان هميشه متغير بوده و تابعي از فرهنگ مي باشد.
در فرهنگ اروپا، در طول تاريخ آن سه نوع نگرش كاملاً متفاوت نسبت به فضا قابل بررسي است. نخستين آن همزمان با دوران شكوفائي تمدن و فرهنگ بين النهرين، مصر و يونان مي باشد. معماري اين دوره به صورت مجسمه بوده كه مي بايست درخشش آن در تمامي فضاي بي پايان جلوه گر باشد و ارتباطي با كهكشان برقرار سازد. نقش فضاهاي داخلي در اين دوره نقشي ثانويه بوده و به آن چندان توجهي نمي شده است. (عناصر تشكيل دهنده ی فضا به مراتب مهم تر از خود فضا بودند.) به عكس معماري يونان كه نوعي "مجسمه سازي" بود در معماري رومي تبديل به "فضا‌سازي" گرديد. براي اولين بار در اين معماري، براي كاربري هاي گوناگون، فضاهاي متفاوت در نظر گرفته شد. فضاي داخلي پرداخته تر و فعال تر گرديد و از اين طريق نقش اول را در معماري بر عهده گرفت.
شروع دوران سوم را مي توان آغاز قرن حاضر نام برد. فضا در اين دوره ديگر محفظه‌اي محصور و بسته نيست، بلكه به يك حوزه يا پهنه تبديل مي شود. به اين ترتيب است كه رابطه بين فضاي داخل و فضاي خارج نيز متحول مي گردد.

-انواع فضا در معماری

•فضای خصوصی (داخلی، تخصصی) 
•فضای عمومی (خارجی)
•فضای نیمه خصوصی – نیمه عمومی
•فضاهای محصور و نا محصور

1-فضای خصوصی (داخلی، تخصصی)

فضاهایی که تحت مالکیت عده ای خاص قرار دارند و تنها آنان مجاز به استفاده از آن فضا می باشند، فضاهای خصوصی نامیده می شوند. بدیهی است که در این فضا، فعالیت ها و رفتارهایی به وقوع می پیوندد که کاملاً جنبه خصوصی دارند. فعالیت هایی که ما حاضر به انجام بسیاری از آنها در فضای نیمه خصوصی و عمومی نیستیم. مهم ترین این فضاها خانه ها و منازل مسکونی می باشند. البته همانطور که گفته شد، خصوصی بودن از درجات مختلفی بر خوردار است. به عنوان مثال در خانه ها اتاق خواب از درجه خصوصی بودن بیشتری نسبت به نشیمن یا پذیرایی برخوردار است.
برای مثال در فضای خصوصی که معماری داخلی نقش عمده ای در كيفيت فضای ساختمان ايفا مي كند، نحوه ی چيدمان و تقسيم بندی فضا، جنسيت و رنگ پوشش سطوح (كف، سقف و ديوارها)، نورپردازی، مبلـمان و مجموعه عوامل مؤثر ديگر تعيين كننده ی زيبايي و كارآمدی فضاهای داخلي هستند. امروزه تأثير معماری داخلی بر آرامش (مجموعه هنجارهای عصبی)، راندمان (در فضاهای اداری)، اثر بخشی (در فضاهای تجاری) بسيار بديهی و لازم به نظر مي رسد.
•در تعریف فضا با دو مفهوم پایه‌ای سروكار داریم: فضا و عناصر تعریف‎كننده یا محدودكننده ی فضا
به عنوان مثال اگر جعبه‌ای را در نظر بگیریم، حجم خالی درون آن، فضا و دیواره‌های جعبه، عناصر تعریف‎كننده ی فضا محسوب می‌شوند. فضا قابل لمس نیست، ولی عناصر تعریف‎كننده و محدودكننده ی آن قابل لمس، اندازه‎گیری، معرفی و تركیب با یكدیگر هستند. در حقیقت فضا از طریق عناصر محدودكننده ی آن قابل شناسایی است و كیفیت و شخصیت آن تابع عناصر متشكله ی آن و چگونگی ارتباط و نظم حاكم بین این عناصر می‎باشد. به بیان دیگر، فرم، كیفیت و نحوه ی ارتباط عناصر تعریف‎كننده فضاست كه شخصیت یك فضا را می‌سازد و به آن شكل، بعد و مقیاس می‌بخشد و آن را برای ما قابل درك می‎كند.
 

2-فضای عمومی:

فضاهای عمومی آن دسته از فضاهایی هستند که بین تمامی افراد محله به صورت مشترک مورد استفاده قرار می گیرند و هیچگونه محدودیتی برای ورود و حضور در این فضا وجود ندارد. در این فضاها کنترل حضور غریبه ها از طریق موانع غیر کالبدی و احساسی صورت می پذیرد و نه موانع کالبدی. فضاهای باز داخل محله، مثل مرکز محله، معابر، فضاهای باز کودکان و مانند اینها جزء این دسته از فضاها هستند. البته عدم محدودیت در این فضاها به معنی امکان شکل گیری هرگونه رفتار و فعالیتی در آنها نیست و رفتارهای جاری در این فضاها نیز تابع مسائل فرهنگی و هنجارهای اخلاقی هر جامعه ای می باشد.
 

3-فضاهای نیمه خصوصی – نیمه عمومی:

فضاهایی که از نظر مالکیت، محدودیت های کاملاً خصوصی را ندارند ولی به خاطر کارکرد خاص شان یا نحوه ی طراحی و ویژگی های کلیدی شان مورد استفاده ی تمامی افراد محله قرار نمی گیرند، فضای پاگردها و حیاط در آپارتمان ها، ورودی منازل و واحدهای همجواری و یا پارکینگ های جلو منازل در زمره ی این فضاها قرار می گیرد.
 

4-فضاهای باز و نیمه باز و بسته (پر و خالی – مثبت و منفی):

یک مجموعه ی مسکونی را می توان به مجموعه های از فضاهای باز و بسته تقسیم نمود. هر کدام از فضاهای باز یا بسته امکان قرار گرفتن در هریک از دسته های قبلی را، با توجه به اینکه بستر چه نوع فعالیت یا رفتاری قرار می گیرند، دارا می باشند.
در بهترین حالت باید یک رابطه ی مناسب و منطقی مابین این فضاهای باز و بسته وجود داشته باشد تا یک محیط مناسب برای زندگی فراهم گردد. این رابطه بین پر و خالی در طراحی فضاهای شهری و از جمله مجموعه های مسکونی از مهمترین عوامل برقرار کننده ی تعادل می باشند.
 

-فضای باز:

فضای باز به فضایی گفته می شود که فاقد پوشش سقف می باشد و جداره ها نیز در صورت وجود از تمامی جهات این فضاها را مسدود نمی نماید. در محلات و مجموعه های مسکونی ساختمان های محدود کننده این فضاها همان احجام ساختمان های مسکونی می باشد و جداره های این فضاها نمای این ساختمان ها هستند. فضای باز غالباً جزء فضاهای عمومی و نیمه عمومی محسوب می شود و تنها بالکن و حیاط خصوصی فضای باز در عین حال خصوصی می باشند. فضای باز مهمترین عرصه ی شکل گیری تعاملات اجتماعی به شمار می رود. هر معماری در درون بستری شکل می گیرد، بستری که خود قبل از قرار گرفتن هرگونه ساختمان یا عارضه ی مصنوعی به عنوان یک فضای باز طبیعی ساخته می شود. برای هیچ کس بودن در یک فضای بسته و مصنوعی برای یک مدت طولانی امکان پذیر نیست.
 
فضای باز در معماری سنتی ایران در دو مقیاس مطرح می شود. اول فضاهای باز بزرگ که بیشتر جوابگوی تجمع های بزرگ، تشریفات مذهبی و نظامی و... بوده است و دوم فضای باز کوچک، که بیشتر در رابطه با کاربردهای روزمره در بناهای کوچک و غالباً مسکونی متداول بوده و معمولاً مکمل فضای زندگی در بخش سرپوشیده محسوب می شده و هماهنگی خاصی را در فضا پدید می آورده است.
با بررسی چند مثال از بررسی معماری ایرانی در می یابیم که فضاهای باز از مدل ها و تناسب خاصی تبعیت می کنند که در القاء احساس محصور بودن فضا یا عکس آن مؤثر هستند.

-عناصر تشکیل دهنده ی فضای باز:

•کف

•جداره ها

•پوشش گیاهی

•مبلمان

-فضای نیمه باز

حدفاصل بین فضاهای بسته و باز محاط بر آن در یک بررسی تحلیلی می تواند به عنوان فضای ارتباط دهنده ی این دو شناخته شود. مجموعه عناصری که کاربرد اصلی شان جدا نگه داشتن فضای باز از فضای سرپوشیده ی بنا حمسوب می شود، تحرک فضایی قابل ملاحظه ای را در کار تلفیق فضای داخلی و خارجی به عهده دارند. بهترین مثال اینگونه فضاها در معماری سنتی "ایران" به چشم می خورد. یکی از شاخص ترین عناصر در فضای معماری ایرانی ایوان می باشد.
 

-ایوان

یکی از عناصر شاخص معماری ایرانی ایوان است و از آن جهت که در محدوده ی آن و جایگزینی اش در بنا، امکانات تغییر شکل های گوناگونی وجود دارد عضو قابل توجهی است. دلیل اصلی و اولیه ی خلق ایوان را می توان در نیاز و جوابگویی به یک فضای واسطه با فراهم آوردن امکان مکث و توقف در حین گذشت از فضایی باز به فضای بسته و یا بالعکس تصور کرد. البته ایوان به پاره ای از عملکردهای جنبی نیز جواب می دهد.
به خصوص با توجه به شرایط اقلیمی، مانع از تبادل سریع حرارت از داخل به خارج (در فصول سرد) و از خارج به داخل (در فصول گرم) می گردد. ایوان در کاربردهای مختلف شکل و ابعاد متفاوتی به خود می گیرد و به عنوان حدفاصل نیازهای کاربردی فضا و تزئین و تقویت غنای شکلی فضا ترسیم می گردد.
 

-عناصر فضا:

هر كاري كه انسان انجام مي دهد داراي يك جنبه ی فضايي نيز هست؛ به هر عبارتي هر عملي كه انجام مي شود احتياج به فضا دارد. فضاي داخلي معماري، فضايي است ساخته شده به دست بشر و در وحله ی اول وظيفه ی پناه دادن به انسان در مقابل عوامل طبيعي را دارد. لويي كان مي نويسد: "فضا، فضا نيست مگر اينكه به روشني قابل تشخيص باشد كه چگونه به وجود آمده است".

-عناصر تشکیل دهنده ی فضا:

1-کف:

اولين عنصر، كف است كه بنا به دلايل عملي معمولاً  افقي است و امكانات تغيير در آن نسبتاً محدود هستند: ايجاد اختلاف سطح، تغيير بافت و يا تغيير جنس.

2-سقف یا بام:

سقف يا بام دومين عنصر افقي محدود كنندة فضا مي باشد. فرم پوشش سقف مي تواند تأثيري كاملاً تعيين كننده در شخصيت كلي فضا داشته باشد.

3-دیوار:

ديوارها عناصر عمومي محدود كننده ی فضا هستند. با صرف نظر كردن از ديوارها فقط ستون ها به عنوان عناصر عمودي باقي مي مانند. فضا از طريق عناصر تعريف كننده ی آن شناخته مي شود.
 
چارلز مور(Charles Moore) مي گويد: "وقتي از يك كف و سقف و چهار ديوار، يك اتاق ساخته مي شود ،‌در كنار اين شش عنصر، يك عنصر هفتمي هم وجود دارد كه فضا است و اين عنصر اثري بيش از عناصر فيزيكي دارد كه فضا توسط آنان ساخته شده است. اما كيفيت اين فضا در وحله ی اول تابع عناصر متشكله ی آن و ارتباط اين عناصر با هم است و اين عوامل خود تحت تأثير مشخصه هاي ذيل هستند:
الف) ابعاد عناصر
ب) موقعيت عناصر نسبت به يكديگر
ج) نوع عناصر: جنس، سطح، بافت و رنگ
د) بازشوها يا گشايش ها در عناصر
Tags: کاغذ   دیواری   کاغذدیواری   لمینت   کفپوش   دکوراسیون   ساختمان   دیزاین   دکو   دکور   تزیینات داخی   پوستر   کابینت   بازسازی   کفسابی   پارکت   چیدمان   استیکر   کناف   سقف کاذب   بهترین کاغذ دیواری برای اتاق استراحت   بهترین کاغذ دیواری برای اتاق خواب   بهترین کاغذ دیواری برای اتاق خواب پسر   بهترین کاغذ دیواری برای اتاق خواب دختر   بهترین کاغذ دیواری برای اتاق کار   بهترین کاغذ دیواری برای پذیرایی   بهترین کاغذ دیواری برای حال   بهترین کاغذ دیواری برای حامام   بهترین کاغذ دیواری برای حمام   بهترین کاغذ دیواری برای حموم   بهترین کاغذ دیواری برای دستشویی   بهترین کاغذ دیواری برای دفتر کار   بهترین کاغذ دیواری برای سالن پذیرایی   بهترین کاغذ دیواری برای هال   خرید اینترنتی کاغذ دیواری پوستری   خرید کاغذ دیواری پوستری   خرید کاغذ دیواری خارجی ایتالیایی   خرید کاغذ دیواری خارجی خوشگل   خرید کاغذ دیواری خارجی خیلی خاص   خرید کاغذ دیواری خارجی خیلی شیک   فروشگاه کاغذ دیواری   فروشگاه کاغذ دیواری برتر   فروشگاه کاغذ دیواری خاص ترین   فروشگاه کاغذ دیواری زیباترین   فروشگاه کاغذ دیواری کرملین   کاغذ دیواری ساده  

وقتیکه رنگ های مختلف در کنار هم قرار می گیرند، زیبایی منحصر به فردی به محیط می دهند، خصوصا اینکه این طیف رنگ بر روی شیشه اجرا شود و در مقابل نور آفتاب قرار گیرد.

 "مانوئل گومز" معمار خوش ذوق پرتغالی، در ساختمانی قدیمی در کشور پرتغال، طرح بسیار زیبایی را اجرا کرده است و این مکان کهنه را تبدیل به یک گالری عمومی دیدنی کرده است.

 نمای ساختمان با شیشه های رنگی پوشیده شده است. این پنل های رنگی شیشه ای، علاوه بر زیبایی بصری، عملیات تهویه و تبادل حرارتی را انجام می دهند. در داخل راهرو، رنگ قرمز بسیار مشهود است، علت این امر وجود بتن با رنگدانه های قرمز در سطح دیوار و راهرو است.

همچنین در اجرای دیوار از سنگ های قدیمی و شکسته استفاده شده است. در داخل آسانسور و راه پله از سنگ گرانیت استفاده شده است، این متریال ماده ای طبیعی و دوستدار محیط زیست می باشد. این ساختمان در قرن شانزدهم احداث شده است و سپس در قرن هجدهم بازسازی شده است. این گالری شامل کتابخانه و بخش سینمایی می باشد. پانل های شیشه ای رنگارنگ، هر عابری را برای دیدن این ساختمان زیبا دعوت میکند.

ارتباط با ما

 آدرس دفتر: تهران ، میدان توحید ، خیابان توحید ، خیابان اردبیل، پلاک 10 ، طبقه اول ، واحد 1
تلفن ثابت : 66561696-021
تلفن همراه : ۰۹۱۲۱۰۴۲۷۰۵
پست الکترونیکی: info[a]artimandec.ir

logo-samandehi